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唐人北京总部空间开放 同期推出开馆首展

2022-08-29 21:04:03 浏览: 92 作者: 楼事纪
摘要:唐人北京总部空间的展览和活动,。开馆群展“后我世代:如何书写年轻艺术家”,汇集了18位当代出色的年轻艺术家,在当下的多元趣味导向、媒体社会化和新的数字技术革命发生的此刻,年轻艺术家正在以更加轻松的姿态书写着自我的历史,此展也拉开唐人总部空间对年轻艺术家群体研究工作的序幕。参展的18位艺术家包括:亚历桑德罗‧吉安尼、陈英……

唐人北京总部空间的展览和活动,。开馆群展“后我世代:如何书写年轻艺术家”,汇集了18位当代出色的年轻艺术家,在当下的多元趣味导向、媒体社会化和新的数字技术革命发生的此刻,年轻艺术家正在以更加轻松的姿态书写着自我的历史,此展也拉开唐人总部空间对年轻艺术家群体研究工作的序幕。

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参展的18位艺术家包括:亚历桑德罗‧吉安尼、陈英杰、李黛伦、江上越、贡坎、郝泽成、侯佳男、黄冰洁、吴晶玉、贾一瑞、奇蒂·纳罗德、廖曼、奥利维尔·苏芙兰、桑图尔、王茜瑶、温迪玛格恩‧贝莱特、杨伯都、张占占。

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后我世代:如何书写年轻艺术家

陆向怡

如果存在一本《年轻艺术家史》的话,该如何书写?自上个世纪八十年代,在冷战和后现代语境中式微的英国艺术家群体制造了“yBa”概念的崛起,这切实影响了全球艺术史进程和书写,至今仍发酵着巨大影响和商业价值。始于2009年的纽约新美术馆三年展也具有某种先验精神和历史野心,年轻艺术家的历史远没有变成一种时尚轮回和短暂的过气,它甚至像一种现实漩涡,强有力地席卷了艺术生态。这不仅是一种“过去史”、更是“当代史”和“未来史”。令人无法忽视的是,作为“后我世代”的一批年轻艺术家,正以强劲的姿态介入当下艺术生态,不同于强调自我的“我世代”, 后“我世代”的年轻艺术家,展现的是更加轻松的状态,他们对原有的“反叛”流露出警惕与迟疑。历来新的艺术家的崛起都曾借鉴之前艺术家的历史发展经验,在绘画的辗转发展以及新艺术的崛起中,绘画媒介的复苏,新的书写将在这些历史的循环中寻找真实,“后我世代”的一批年轻艺术家的书写方式也会不同。年轻艺术家们创造了消费主义、数字技术革命经过中介编码化的产物,通过“表现主义”“图像一代”等前人后人的的精神传递,找寻更为个体化的表达。他们的绘画大多带有新形式主义手法,充满了与当下现实的互文与无限创造力。

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回到克罗齐的历史叙事中:如何区别“真正的历史”和编年史,他的回答果断:视其是否具备生命。克罗齐断言,历史是具有“策略”的——使得一本历史书成其为真历史的,正是由于现实生活的需要而激发的对于过去的理解和把握。历史不再是某种理念或多种理念的收集,“历史节点”仅变成了在实践中根据需要而随时调整的步骤。比奠定某种体系化的历史更为重要的是,先让历史发展中的物质性和载体能够存活下去,他认为,这是今天史学迫切的问题之一:历史的生命力问题。而“关于年轻艺术家的历史”契合了这种历史考察对象,其为一种“正在发生的历史”,正是这种复杂态促成了这个展览得以进行研究。他们的生命力和必要性在哪里?

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存在主义哲学已经解释过“我”和“自我”的历史性:“存在”即时间。自我只有在历史和动态中才有意义。如何理解“后我”?《历史的终结及最后之人》发表于1992年,如果作为一种“后历史人类”考察,这一批“后我世代”创作者生命里并没有经历过常规“历史”中的自我,正像是时间停止后的“冻结生命态”。如果说克罗齐提出当代史才是真正的历史,这也令这一批艺术家成为了“真正意义上的年轻艺术家”。目前的情况更像2008年后约瑟夫·格里玛等人曾提出的“后匆匆主义”运动宣言的某种反复。当时成员之一汉斯·乌尔里希·奥布里斯特描述过艺术重要的是抗拒时间的“均化作用”。资本主义的本质是标准化和量化人的时间,而艺术和历史学家的工作是创造让人的心理变化能自由地令时间和年代变得更快、更慢或者反复。在这个意义上,新学院派艺术和加速主义并不冲突,新一代艺术家的“自我”能够自由地适应历史诠释,在延续中拥抱未来从而获得新鲜感和持续更新的意愿。

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所谓的“我世代”,实际上指的是国内的“泛80后”与西方的Gen Y的一部分,这一代人非常显著的特征是个人主义。但更年轻一代艺术家却展现出社群文化与早熟的职业嗅觉的一面。大多是具有良好的学院基础和多元背景更给予强大的技巧、理论和艺术史知识作为支持。新形式主义绘画以及一些更贴近自身的边缘性社会思考对于这代人而言更具有吸引力,而呈现出一种“低烧”的状态。他们的姿态更加放松,能够轻松地并置60、70后熟悉的“波普艺术”、“图像一代”,以及80后发展起来的“屏幕一代”艺术。当下的多元趣味导向、媒体社会化和新的数字技术革命前提下,艺术评论和价值取舍也在悄然发生着变化,品评年轻艺术家的飞短流长也正成为其历史性的一部分。对争议性和多元化解读的创新性理解,已成为当下迫不及待的命题。

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关于策展人

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陆向怡,1992年出生于湖北,当代唐人艺术中心展览部总监。策展方向包括艺术家群体代际研究、性别研究、时尚与虚拟艺术等,尤其关注于中国90后、00后艺术家所带来新兴艺术现象的研究;致力于挖掘年轻艺术力量。策划的展览包括:“李珺个展:牙齿与剧场”、“武艺个展:心源日记”、“朱金石个展:意外美学”、“岳敏君个展:拈花一笑”、“间有闲时多云到阴”草场地春季艺术季、“记忆、戏谑与意识流”、“全球之歌”、“低烧的绘画”、“李尓鹏:控制”、“郭宇恒个展”等,曾入围上海当代艺术博物馆“青策计划”。

关于艺术家

亚历桑德罗‧吉安尼 Alessandro Giannì

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亚历桑德罗‧吉安尼,1989年生于意大利罗马,2011年毕业于意大利罗马艺术学院。在亚历桑德罗‧吉安尼的作品中,绘画实践与新媒体、互联网和数字文化相融合,探索数字宇宙、平行宇宙和人类梦幻的内省世界之间的联系。在他的研究中,有不同类型的作品,既有传统性质,也有技术性质。2019年,他创造了一个名为‘Vasari’的人工智能,它能够模仿他的创作和概念过程,并可以帮助他创作草图。2020年,他成为Spaziomensa的创始人之一,这是一个由艺术家运营的空间,旨在促进罗马艺术的发酵。

他曾在意大利及国外的多个机构展出,包括美国大学卡岑艺术中心,华盛顿,美国;意大利驻美国大使官邸“Villa Firenze”,华盛顿特区,美国;MAXXI博物馆,罗马,意大利;MACRO博物馆,罗马,意大利; the House of Arms,罗马,意大利。他是第73届威尼斯电影双年展EGH的艺术总监,该项目由Enrico Ghezzi和Emiliano Montanari共同举办。

他最近的展览包括:“全球之歌”,当代唐人艺术中心,香港,2022;“变形:把现实抛在身后”,Postmasters画廊,纽约,美国;“II”,Spaziomensa,罗马,意大利;“Salon Palermo”,Rizzuto画廊,巴勒莫,意大利; Azimut Libera Impresa世博会, 米兰国际展览中心,罗镇,意大利;“Messinscèna”,Numero Cromatico,罗马,意大利;“Questa razza di diavoli non conosce regole!”, Maker Faire – The European Edition,罗马,意大利;“L’apocalisse dell’ora”,AlbumArte,罗马,意大利。

陈英杰 Chen Yingjie

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陈英杰,1991年出生于中国广东,2010年就读于新加坡莱佛士设计学院,目前在佛山顺德居住及创作。

陈英杰致力于架上绘画、大型壁画、现场行为创作和空间装置,在街头涂鸦艺术行为的实践中,通过不同的媒介,探索中国传统水墨画与西方街头涂鸦艺术的结合,力求在两种矛盾且对抗的文化形态间找到平衡,挣脱文化束缚,建立全新的个人艺术语言。陈英杰实验性的方式探索了传统与街头精神之间的跨越语言,传递中国传统文化在这个时代的变化,他的在自由创作实践激发了传统与当下环境的再生潜能,以一种复古创新的姿态将传统的视觉符号带入大众视野,带来了强烈熟悉的视觉体验。在探索历史、时间、潮流之间的关系中,陈英杰中国山水意境层层穿透另外一个时空,与城市、媒介、话语系形成共生的体系关系,在中国传统哲学虚实、混沌中,将城市空间中的视觉的张力的行为经验转换在画布之上,传统的视觉与精神内涵自然而生。

他曾被美国前沿杂志《Complex》评选为“二十五位一定要认识的中国当代艺术家”之一,并入选福布斯2020年度30岁以下精英榜。此外,他亦涉足艺术创作与品牌的跨界合作,合作品牌如沃尔沃、路易威登、阿迪达斯 、 宝马、卡地亚、虎牌啤酒、卡西欧、卡地亚等。

他最近的个展包括:“定然”,“复苏”,唐妮诗画廊;“临界点”,“自然平衡”,“隐云龙”,东区艺廊,台北,2020),“极”,“文化符号:醒狮”,东亚当代艺术画廊,芝加哥,2019),“无形之象,无所不形”,唐妮诗画廊,上海,2018),“Tx2 虎啸”,“艺术品鉴会陈英杰作品展”,“大地之灵”等。他的作品也展出于上海当代艺术博物馆、上海明珠美术馆、上海油罐艺术中心、中央美术学院美术馆、北京芳草地画廊、新加坡滨海湾金沙艺术科学博物馆、伦敦GraffitiStreet、悉尼Penrith Regional Gallery、台北白石画廊等。

他的作品被新加坡虎牌啤酒公司,中国宝马汽车贸易有限公司,新加坡凯德置地集团,美国檀香山艺术博物馆,北京山水文园集团,世界自然基金会香港分会,中国上海卡地亚等收藏。

李黛伦 Diren Lee

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李黛伦,1983年生于韩国,本科毕业于弘益大学纺织艺术专业。李黛伦通过她的作品创造了一种独特的世界观,并且无法简单地以单一的系列作为解释。通过将新系列与之前的系列进行混合和重建,她建立了一个自己的艺术世界。她创造的内心世界曾疗愈了她的痛苦,如今通过致敬古典神话和东方主义,描绘了她独特的性格和及其象征意义。她所有的作品都是仅仅使用一把画笔完成的,而也表现了她渴望给予角色真实的存在与呼吸的生命力。

通过超越自我意识的梦境,李分析着无意识的故事,并将意识的本质诉诸于画布。她梦中所有的角色都是精神能量的组成部分。这些角色是彼此相互联系的生物,以此作为同一性的体现。此后,她的作品开始以舒适的目光呈现出柔和的色彩,讲述着我们忍受了漫长痛苦后,通过甜蜜美丽的果实战胜自我的故事。她旨在以拥抱和眼神交流来表达舒适和温暖的愿望。

她的个展包括:“转折点”;“和我们在一起”;“果实”;“那些消失的人”;“消失的事物”,Yeonwoo画廊,韩国;“白日梦”等。

江上越 Etsu Egami

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江上越 1994年生于日本,目前工作于东京和纽约,是日本战后崛起的第三代当代艺术家中最引人注目的艺术家之一。她在德国卡尔斯鲁厄艺术与设计学院,中国中央美术学院留学。丰富的海外经历和个人体验,让她对语言和交流的学科非常感兴趣。江上越的作品包含了声音、视频和绘画等多种媒介形式,她通过这些探索人类的本能和交流的真实性,提供了更人性和更国际的视点。

江上越因杰出的创造力屡获殊荣:2021年和2020连续入选福布斯30岁以下精英榜,2021年被评为Artsy最受欢迎的国际的艺术家之一,获中国文旅部、日本文部省、韩国文化厅举办的中日韩东亚文化都市2022二等奖;2020年获日本文化厅杰出艺术家,入围日本当代艺术基金会奖,并被选为日本文化厅杰出艺术家派遣纽约;获索福林基金会亚洲杰出艺术家奖;第十六届千叶市艺术文化新人奖,第17届东方国际美术展日本外务大臣奖等。

江上越曾于多个城市举办展览,个展包括“一个误解的时刻,所有的面具都掉下来了”,“彩虹”,“Facebook”,“彩虹”,“社交距离”,“星球时间”,“Entrance gallery Vol.1江上越”,“对话4000年”,“被掩盖的真相”,“这不是误听 ”等。

此外,她的作品也展出于纽约古根海姆美术馆、巴黎大皇宫、上野之森美术馆、UNESCO文化馆、芝加哥亚洲艺术研究所、日本当代艺术基金会、北京尤伦斯当代艺术中心、韩国文化厅、日本富冈市美术馆、日本南城美术馆、东京日中友好美术馆、中国油画院美术馆、第二届北京国际媒体艺术双年展、第三届 CAFAM双年展、天津古海岸文化馆、北京树美术馆、炎黄美术馆、元典美术馆、今日美术馆、韩国麦粒美术馆、香港Para Site艺术空间等。

她的作品被众多美术馆和公共机构收藏,包括:轻井泽新美术馆、日本广岛wood one美术馆、日本南城美术馆、中央美术学院美术馆、莫斯科车库美术馆、德国Galerie99、元典美术馆、和美术馆、树美术馆、达美美术馆、依恋集团、韩国顺天市文化中心等。

贡坎 Gongkan

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贡坎1989年生于泰国,2007年毕业于凯塞特大学实验学院本科,2011年毕业于希尔帕克恩大学艺术学院硕士,现工作生活于泰国。

从希尔帕克恩大学毕业后,搬到纽约市从事了3年的创意工作。他用工作的业余时间来进行街头艺术和插图的创作,以“穿越时空”的概念来呈现与自身千丝万缕的家乡,并命名自己的作品为“感官艺术”。“一个人从一个时空穿梭到另一个时空”, 贡坎以异乡的视觉世界作为自我替代的出口,将穿梭的释怀与慰藉赋予艺术表达,开始了在纽约的墙壁上创作相似风格的壁画。此外,他还制作了一些黑洞旅行者贴纸,张贴于纽约街头,并因此在当地的街头艺术界赢得了关注。

除了穿越瞬移的时空,时间元素也在贡坎的绘画中占据着主导地位:他在超现实主义的画布上,用平面化的图形笔触描绘出互动抑或孤独姿态的人类形象,以柔和的色调和流畅的图形暗示一种宁静的质感,但从他画布上流露的平和却时常被醒目的黑色形态所模糊,近乎刻意的对比被赋予坦然的诗意。

2019年他回到曼谷,迅速成为最具代表性的新锐艺术家。他的作品来源于自身的经历也反映着周围的现实世界。这种映射能力,无论是面对何种世俗的挑战,总能潜移默化的触动观者,不仅在于可爱与次元的视觉,更在于对自由和美好的表达,一个得以穿梭的任意门中找寻一刻的平静与宁息。

他近期个展包括:“内省:贡坎个展”当代唐人艺术中心,曼谷,泰国,2021;“冰山一角”, Over the Influence画廊, 洛杉矶,美国,2021;“昨日-明天”,泰国曼谷河畔城,2019;《传送到台湾》,台北,台湾,2019; “黑色区域”,趣味之城,北京,中国;“街道艺术与第一街绿色艺术公园”,纽约,美国;“另一个维度”,Siri之屋,新加坡,2018; 群展包括:《Vogue》杂志的“Vogue HOPE”,暹罗中心,泰国曼谷,2020; “神奇森林:亚洲插画展”,动力艺术中心,厦门,中国,2019; “亚洲插画展”,龙美术馆,上海,中国,2019; “清醒展”,韩国首尔,2016;“最温暖的冬天”,纽约,美国,2016。

郝泽成Hao Zecheng

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郝泽成以照片和记忆作为参照文本来描绘那些日常生活中被忽视的景象,通过画面中对不确定性的细致描绘,来营造时间,空间,事件相互重叠的意象,艺术家将时间的痕迹重新捕捉,在对图像处理的同时将自我与图像的微妙关系加以呈现,以“顺序绘画-打乱顺序-重新绘画连接”行为模式,杂糅现实、梦境、想象与感知于画面中,描述艺术家置身当代景观穿梭流逝的恍惚感。

郝泽成,1993年生于中国北京,2018年毕业于伦敦大学学院斯莱德美术学院,获艺术学硕士,现工作生活于北京,伦敦。郝泽成最近的展览包括:“目光的深处”;“全球之歌”;“Liberty艺术奖”;“斯莱德学院展”;“美妙世界”;“深圳独立动画双年展”;“Ikon Gallery艺术奖项”;“New Art Midland”;“亲和力”等。

侯佳男 Hou Jianan

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1992年生于吉林延边,2014 毕业于四川美术学院油画系本科,2018 毕业于四川美术学院油画系研究生。

侯佳男擅长以虚构故事为主要脉络来进行创作,他的作品多以波普的形式,表现出快餐性、消费性、娱乐性的冲撞感,来自于艺术家敏锐的直觉“这种具有拉伸感的画面,就像如今不断扩大的欲望。”他敏感地捕捉了网络虚拟的饕餮盛宴带给年轻一代的视觉过剩体验,虚拟性的时代特征成为艺术家刻画的重要主题。在虚构的画面环境中,充斥了膨胀的华丽的虚拟视觉场景,在特定的时空传达网络图示看似华丽却脆弱的体验感,呈现了年轻一代对现代社会及大众文化的观察与思考。

侯佳男近期的个展包括:不要温顺地走进那片森林,ArtDepot艺术仓库,北京,2022;发条幻象,ArtDepot艺术仓库,北京,2021;麦当劳计划——权利涂鸦剧,ArtDepot艺术仓库,北京,2019;大富翁计划——虚拟机遇,ArtDepot艺术仓库,重庆,2019等。

他曾获得2014 四川美术学院毕业展最高学院奖优秀毕业作品、2015 四川美术学院研究生年展学院优秀作品、2017 八大美术学院学院的精神研究生优秀作品展二等奖、2018 四川美术学院研究生毕业展最高学院奖优秀作品等奖项。

黄冰洁 Huang Bingjie

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黄冰洁1994年生于湖南湘潭,2016年毕业于湖北美术学院油画系,现生活工作于北京,为文艺术博客及公众号ART RED MOON的创办人。

“我的世界中,绘画由物与精神构成,艺术就像⽣命⼀样,它是⽣命中的太阳。现阶段的我如同⼀只 ⻦⼀⽚叶,⽆法拒绝太阳的光芒、追逐的渴望。对于“阳光”的需要使我孜孜不倦地跟随,并努力满⾜⾃⼰。”黄冰洁对自己创作中, 内在的精神与外在的象征,彼此相互联结,亦追逐。在她的作品中的“在这⾥,我将所有物“⻦类化”,从⻦的身体中构造世界;视点从⾃然环境转⼊感知领域,⽤“⻦”作为引⼦给出⼀种象征性的、特定的提示,去邀请进⼊由⻦这种能够翱翔天际、执着⽽渴望于⾃由的⽣物打开的精神世界中。”

她的主要展览包括:青年绘画,深圳盒子空间,深圳; 奇想之春,拾萬空间,北京;群展“PDF_2021”,艺·凯旋画廊,北京; 瓦尔登湖——黄冰洁个人项目,广州当代艺术博览会,广州; 梦与野兽——黄冰洁个展,新氧艺O2art,北京; 视域剧场,林大艺术中心,北京; OHMYDOG, OHMYCAT,瀚艺术中心,北京; 迎春画展,站台中国,北京; “长夏”线上群展,新氧艺O2art; “2020”冬季群展,新氧艺O2art,北京; 夏天——黄冰洁作品沙龙,新氧艺O2art+苗师傅,北京; “欢腾、嘶叫、哺育后休憩”群展,妙有艺术,北京; “旷野之途”联展,新氧艺O2art,北京。

吴晶玉 Jade Ching-yuk Ng

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吴晶玉,1992年生于中国香港,现工作生活于伦敦。吴晶玉借鉴了生活经验作为主要素材,结合了不同的象征性视觉词汇,从而在当中找到现实和虚拟之间的落差。她利用不同媒介作画,以挑战油彩之外绘画的可能性。她为人际间不断接触和分离当中的敏感性所吸引,因此常常描绘自己与他人之间身体亲密关系的脆弱性。通过重新诠释传统的象征符号,她的作品创造了一种新的、暧昧、晦涩的故事。吴晶玉的作品希望我们关注当今超现实世界中的孤独、亲密和空虚。她富有戏剧性的作品是她的内在自我与外界不断的对话,并从中感受现实与想象之间的摩擦。

吴晶玉柔软、细致的作品体现了她与他人之间身体亲密关系的脆弱性。她希望捕捉人物瞬间的触碰和与此同时的距离感,从而展现孤独、亲密和空虚的概念。通过探索绘画形式的可能性,她利用拼图的方式将自身和他人身体相结合。吴晶玉经常引用旅行经历、古典神话、魔法、宗教仪式和解剖学,并以她自己的解释来拆解已有的象徵意义,她的象征脱离了图像本身所代表词彙的意思,变成了一个晦涩、暧昧的虚构故事。画框的作用变成现实与图像超现实空间之间的拥抱。现代主义建筑影响了她的建构方式,并为她的构图增添了可能性。她将它们发展成版画、绘画、雕塑绘画以及近期的剪纸和木浮雕。她作品中的戏剧性为观者与她所描绘人物进行对话搭建了舞台,并使其注意到现实与想像摩擦出的边界。

吴晶玉2016年获得伦敦大学斯莱德美术学院绘画专业本科学位和同年荣获Cass Art Painting Prize。2018年获得皇家艺术学院版画专业的硕士学位, 同年荣获Abbey Major Painting Scholarship以唯一一位新晋艺术家的身分驻地罗马的英国学院及获Travers Smith Art Award。她2014年以交流方式工作于耶路撒冷比撒列艺术与设计学院。她的作品曾于多个国际平台上展出及被企鹅兰登书屋收藏,包括伦敦Arusha Gallery、Matt’s Gallery、San Mei Gallery、Cornucopia Gallery、Whitechapel 46、Siegfried Contemporary、 Assembly Point、Horse Hospital、CGP画廊、利兹Canal Mills Armley、耶路撒冷Video Pub、罗马尼亚驻罗马学院、当代唐人艺术中心等。她的作品亦曾被艺术史学家Katy Hessel 和 Kate Mothes撰文。

贾一瑞 Jia Yirui

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贾一瑞生于1997年。于 2015 年从中国移居美国,随后在宾夕法尼亚州葛底斯堡学院获得学士学位,并在纽约视觉艺术学院获得硕士学位。目前工作生活于纽约。

她的作品曾在纽约、洛杉矶、迈阿密、首尔、柏林、北京、上海等全球多地展出。贾一瑞将画中的角色和拟人化的日常物品通过零散的叙事和富有表现力的绘画方式审视,表现其平凡之物奇妙的生命性,一个戴着眼罩的独眼新娘,跳芭蕾舞的鲨鱼,穿西装的插线板杀手,一辆牌照倒写的纽约出租车,杰夫·昆斯的气球狗等等,这些不断变换的意象场景绘画形象成为了贾一瑞画布上鲜活的主角,这些反复出现的角色灵感来自于艺术家的日常所见街上路人或是生活回忆,电影,小说以及自己的想象。

贾一瑞的绘画融合了寓言和消费文化的图像和语言,通过重新识别功能性和转换日常物品的视觉形式来建立角色的特性。“ 当我从一个异想天开的角度观察时,我试图在熟悉的情况下构建人物的潜在身份和个性。欲望、孤独、爱、恨、焦虑、权力,我相信它们都是人性的核心,可以通过人物的身体和相关物品之间的关系来诗意地表现出来。”她选择将人类互动的日常残余物与消费符号结合,艺术家认为在这两种观念中的矛盾间隙,是我们当代生活混合性精神的反射。

通过暗示和挑战流行文化,贾一瑞的作品探索了当代生活图像和物品之间无差别的流通性,幽默地描绘了现代反英雄人物的内心冲突,揭示了他们对奇观的渴望,对肤浅的热爱,他们温柔的孤独情绪需求,通过画布映射到他们永远需要被看到的琐碎日常中。

奇蒂·纳罗德 Kitti Narod

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奇蒂·纳罗德,1976年出生于泰国,毕业于泰国皇家理工大学 Pohchang 艺术学院,现生活工作于巴吞他尼府。他曾先后在伦敦新生艺术节、蒙特利尔、新加坡、曼谷当代唐人艺术中心、曼谷铂尔曼酒店、台北O‘logy艺术中心举办个展,并在曼谷、墨尔本、都柏林、爱丁堡参与群展。他的作品曾在英国爱丁堡艺术节、英国曼彻斯特艺术节、曼谷文化艺术中心展出并广受欢迎,被诸多公共机构和个人收藏。

与很多东南亚艺术家相似,奇蒂的作品浸透着来自热带海岛的清新自然。他将画面背景简化至完全平面的单纯色块,奠定整幅画面的情绪基调。再把人、植物、动物和日常物品一一放入其中,当然这些物体的形式和色调也采取了最为坦率直接的方法——纯色和平涂。在翠绿的枝叶、大红的椅子、鲜艳的衣着等浓烈的色彩中,我们能够看出他对马蒂斯和南美艺术的喜爱。对于外形的塑造,奇蒂也寻求着最简化形式的和谐。这些都让他切入关注的场景时显得轻松、愉快。

廖曼Liao Man

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廖曼,2001年毕业于四川美术学院附中,2005年毕业于四川美术学院油画系第一工作室,现工作生活与北京。

廖曼活用超现实的作画手法,在画中呈现清澈视角中的混沌世界。在创作中,她并不追求宏大叙事的场景再现,而是更注重意向的表达,她将目光驻足在某一个特定的视觉场域,或者从风景中抽出一隅来加以描绘,艺术家的目的不在于“再现”,而是将其置于一种独特经营的色调与情绪之中。她眼中的现实世界,与融入生活状态的超现实绘画风格,绘出我们这时代一段段梦般的真实故事。

她的作品展出于福冈亚洲当代美术馆,上海美术馆,上海当代美术馆,澳门艺术博物馆,保利艺术博物馆,南京国际会展中心,长江当代美术馆,宁波美术馆,成都当代美术馆,重庆当代艺术中心,重庆美术馆,深圳古仓当代艺术空间,澳门白艺术空间,艺凯旋艺术空间等。她的作品被保利艺术博物馆、宁波美术馆、上海美术馆、成都当代美术馆等收藏。

奥利维尔·苏芙兰Olivier Souffrant

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1994年生于海地太子港,2014 – 2017年就读于伊利诺伊大学芝加哥分校并获艺术学学士学位。现工作生活于芝加哥。

奥利维尔·苏芙兰曾见证2004年的动乱和2010年的大地震。苏芙兰在创作期间借鉴比尔登、雅各布·劳伦斯、巴斯奎特等非洲裔艺术家,也参考波提切利、梵高、毕加索等欧洲艺术家。受民族历史和资源缺失的影响,苏芙兰善于巧用日常生活用品进行艺术创作,如杂志、网上出版物、电脑和手机等。

苏芙兰运用Photoshop等编辑软件进行抽象拼贴,剪切、粘贴、扫描网上杂志及免费图片以创建新图像,并将其转成二维对象。艺术家将这些图像印在画布上作为底色,再用丙烯和油画在上层绘制。使用这些技术,苏芙兰对现代社会即时图像的充斥与滥用作出评论,他从社交媒体平台多层次的色彩与图像中挖掘出潜在的物质空间与情感深度。

他最近的个展包括“我们是奇迹:一种对黑人经理的解读“;“提姆提姆?干木头“

桑图尔 Suntur

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桑图尔1989年出生于泰国曼谷,2011 年从泰国的Silpakorn 大学装饰艺术学院毕业,目前在泰国曼谷生活和工作。桑图尔的职业生涯始于广告公司的创意部门,他还创作了许多艺术作品和插图。为了追求更多的艺术抱负,他决定成为一名全职艺术家。他的绘画风格纯粹且能引起共鸣,每个角色的繁杂心境都与广角的风景相映成趣。每幅画布都由他脑海中想象的场景描绘,场景中的留出的一些空间,也在传达让观众填充自我想象的意味。

他最近的个展包括:来自某处某人的一封小信,JWD 艺术空间,曼谷;零分贝,Yelo house,曼谷,;与Suntur野餐,时代广场,香港,;群展包括:美的回声,Iconsiam,曼谷当代唐人艺术中心,曼谷,;亚洲插画展,宝龙美术馆,上海,。

王茜瑶 Wang Xiyao

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王茜瑶,1992年生于重庆。2010-2014 就读于四川美术学院;2015-2018 就读于德国汉堡美院 ;2018-2019 就读于纽约州立大学 ;2019-2020就读于德国汉堡美院,现生活工作于柏林。

她的抽象绘画描绘的是定格在画布上的运动,传递出无边际的感觉,还有无拘束的生命力。她的创作融合了多种材质技法,比如油画、丙烯、粉笔、铅笔、油画棒。一方面,她富有表现力的线条沿袭了亚洲绘画大家的传统;另一方面,她的作品没有使用任何来自故乡的经典材料。

王茜瑶最近的个展包括:王茜瑶个人项目;“月亮水晶宫“,贝浩登, 巴黎,2022),海市蜃楼, Gerber & Stauffer Fine Arts, 苏黎世,2021),一种在树间飞行的舞蹈,桃花源记等,她的作品还展出于纽约现代艺术博物馆PS1“Printed Matter’s纽约艺术书展”,德国莱比锡Spinnerei艺术博物馆,汉堡当代沙龙艺术空间,汉堡Mom艺术空间,巴黎Liusa Wang画廊, 纽约里查德&多莉马斯画廊,纽约Chamber 101艺术空间,汉堡Benzene艺术空间,杜塞尔多夫Sprink艺术空间,巴黎国际行为艺术节,汉堡Hicox艺术奖提名展,汉堡Schües艺术奖提名展,中国美术学院艺术博物馆,重庆美术馆,成都千高原艺术空间,北京蜂巢当代艺术中心,上海Vacancy画廊,重庆坦克库当代艺术中心,重庆佳想安善美术馆等。

王茜瑶曾获得2018汉堡造型艺术学院Karl H。 Ditze基金会奖学金、DAAD奖学金, 2017获得汉堡造型艺术学院Hiscox艺术奖、Schües艺术奖提名, 2011 四川美术学院周春芽奖学金等。

温迪玛格恩‧贝莱特 Wendimagegn Belete

唐人北京总部空间开放 同期推出开馆首展

温迪玛格恩·贝莱特1986年出生于埃塞俄比亚。2006-2008学习于埃塞俄比亚Mekelle 大学,本科营销管理;2009-2012年学习于埃塞俄比亚亚的斯亚贝巴大学美术与设计学院并获美术学士,2015-2017年学习于挪威特罗姆瑟当代艺术与创意写作学院获当代艺术硕士,现生活工作于埃塞俄比亚和挪威。

温迪玛格恩·贝莱特的艺术创作与其祖国埃塞俄比亚的历史和身份紧密结合。他创作技法亦涉及对历史档案的挪用和重新解释。他的作品利用了多种材料,包括档案照片、信件、地图和录音对话,表达了他对代代相传所产生的文化认同感的持续兴趣。贝莱特也关注图像和历史的政治化问题,将埃塞俄比亚的故事从殖民主义叙事观中重获新生。艺术家将一系列媒介融入到每件作品中:喷漆、手工缝制的纺织品、数字处理的照片、油画棒、丙烯和木炭共同传达出一种重叠和交织的叙事所带来的多样性。贝莱特深受表观遗传的启发,记忆可以代代相传的观念鼓励我们将我们的文化和个人身份视为过去经验、事件和决定的积累,这些经验、事件和决定将继续渗透和定义当下。

贝莱特曾于2020和2021年在埃塞俄比亚国家博物馆和奥斯陆帐篷屋艺术空间举办个展。他曾入围未来世代艺术奖,并参加其在平丘克艺术中心举办获奖作品展。他的作品也将登陆2022年威尼斯双年展。

杨伯都 Yang Bodu

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杨伯都于2008年获得年获得天津美术学院纯艺学士学位,2012年获得宾夕法尼亚美术学院纯艺硕士学位。

杨伯都的作品被形容为在精神层面上游离的“艺术景观”。她笔下的当代艺术在充满刺激的同时却问题重重:观赏画作是个隐私的过程,艺术家却将此经验挪移到全然公共的空间,将观众传送到孤寂的环境中。在她的创作中,许多作品都聚焦在博物馆或画廊的空间,将这个抽象的、空旷的、有些理想化的空间既 作为人类活动的舞台,又是对其缺失的庆祝。在过去的几年里,杨伯都一直在观察这些有着均匀光线,被戏剧化构造而成的“建筑瞬间”,并以此作为其个人的观察方式和最终的绘画元素基础。她的创作就发生 在这神秘空间之中,在私人与公共,创造与凝视,以及观看与被观看之间游走。

2011 年,杨伯都获得Justine Cretella纪念奖学金。2012年,凭借在PAFA周年展览上出众的表现,赢得 Fellowship Trust Prize。2021年,她入选“Artsy 2021全球艺术先锋榜单”之一。她先后在曼谷当代唐人艺术中心、香港MINE PROJECT画廊、费城PAFA Alumni Gallery、北京Wan Wan Lei Projects等画廊举办过个展与个人项目。她的作品也先后展出于费城宾夕法尼亚美术学院美术馆、北京木木美术馆、北京X美术馆、北京蜂巢当代艺术中心、北京马刺画廊、天津美术学院美术馆的群展中。其作品陆续被宾夕法尼亚美术学院美术馆、木木美术馆、X美术馆等机构收藏。

张占占 Zhang Zhanzhan

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张占占,1982 年生于河北,毕业于南京艺术学院。多次参与艺术展览及艺术博览会,作品被多名知名收藏家及影视明星收藏。张占占的作品大都以孤独作为主题,以简练柔和的线条、简洁而标志性的红黑配色、可爱而沉默的动物形象进行传达。他的作品既是对孤独感及其情境的描绘,也令人感受到当代社会生活中人们的共同处境,以此引动人们对于自身及与他人的关系等问题的关注与思考。

他的个展包括:幻想的朋友——张占占个展,ArtDepot艺术仓库,北京,2021;兔子!兔子!张占占个展,宝龙美术馆,上海,2021;兔子!兔子!张占占个展,宝龙艺术中心,厦门,2021;兔子!兔子!张占占个展,宝龙艺术中心,杭州,2021;幻想的朋友——张占占个展,M-ART艺象空间,珠海;亲爱的小孩——张占占个展,ArtDepot艺术仓库,重庆,2020;仲夏夜,融·空间,北京;遇见天使,艺厘米生活馆,南京,2019;ArtDepot 艺术仓库×SOHO中国|公共艺术项目“A BEAR”,2019;秘密花园The Secret Garden 当代艺术家-公共艺术项目,浦江郊野公园,上海,2018;PUPU的奇妙旅程,情绪美术馆,北京;记忆出走——张占占/杜溪双个展,格蕊莉画廊,上海,2017;小野兽养成记,艺集空间,北京,2016等。

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